'The Revenant' är den värsta typen av Oscar Bait

Nu har du nog hört talas om Den återvändande . Du har hört talas om hur produktionen gick långt ifrån fånga orörda platser avsedd att höja filmens orubbliga realism. Du har hört talas om den fysiska och mentala ångest bakom de iskalla temperaturerna och mer som spelarna var tvungna att uthärda för att uppnå sina föreställningar, vilket var mer reagerande än att spela. Du har hört talas om huvudrollen Leonardo DiCaprio scarfing ner rå bisonlever och sova i djurkroppar för att förkroppsliga hans strandade woodsman-karaktär Hugh Glass, och du har hört talas om Tom Hardys signaturintensitet som kulminerade i en on-scuffle med den galna vetenskapsmannen bakom allt, regissören Alejandro G. Iñárritu. Det du inte har hört talas om är något som är anmärkningsvärt med den faktiska filmen, och det är medvetet. Det är för att Den återvändande har positionerat sig som Oscar-värdigt från början, allt annat än vågat akademin att inte belöna sin grannhet. Det kan faktiskt vara en rättvis strategi, men för en sak: Filmen är inte tillräckligt bra för att förtjänar den uppmärksamhet som kommer till den. Detta är cyniskt.



Det ser ut som att det fungerar också. Filmen i princip städat hus vid Golden Globes i år och tar hem de bästa priserna för bästa skådespelare i en film - Drama, bästa regissör och bästa film - Drama. Golden Globes är inte nödvändigtvis Oscar-förutsägaren, men de är i princip den bästa torrkörningen vi har. Med alla saker i åtanke, Den återvändande är grundad för sin Oscar-push kommer februari, med stjärnorna och regissören spelar snyggt systemet genom att förevara filmens egen berömdhet. Dess självmytologiserande plan är att sätta den på rätt spår för en Oscar eller två (eller fem), vilket är precis vad Oscar bete försöker åstadkomma.

Det här är de typer av filmer som görs för det enda syftet att få några söta, söta Oscar-nomineringar. De är vanligtvis överdådiga epos eller periodiska drama, ofta mot tragiska händelser och deras strategiska utgivningsdatum i slutet av november till december säkerställer att de förblir friska i Akademis väljare innan de behöver lämna sina årliga val för den ödesdigra ceremonin. Det är allt mer av mindre, rätt i Den återvändande Styrhus.



Vad skiljer sig något Den återvändande från andra Oscar-betesfilmer är att det har lyckats maskera den klichéiga prestige som tidigare flagranta försök till utmärkelseshårdvara som Shakespeare i kärlek , Modigt hjärta , Extremt högljutt och otroligt nära , eller The Weinstein Company: s senaste utmärkelser, som kröner sådana glömska filmer som Kungens tal eller Konstnären . Den återvändande är inte vackert eller så uppenbart som normala Oscar-betesfilmer påstås vara, men det är lika uppenbart.



Iñárritu är den typ av överdriven filmskapare som har gunned för denna heligare än du-position sedan han började få Oscar-grepp när hans debutfilm, Älskar hundar , nominerades till bästa främmande språkfilm år 2000. fågelman Oscar-vinsten förra året gav honom springbrädan och den kulturella styrkan som behövdes för att gå grimmig och skjuta kuvertet med det han kunde komma undan med. Han tänkte att det här är den perfekta tiden att prata om vad som ligger som hans magnum opus, och han gör allt han kan för att se till att alla vet hur viktig hans skapelse verkligen är.

tredje boken i kingkiller -krönikorna

Berättelsen om filmen hittills har varit Det du tittar på är viktigt, du borde lära dig något av den här filmen och se hur svårt det var att uppnå en sådan storhet. Tror du att dom är lite för hård? I en intervju med Ekonomiska tider ) (http://blogs.indiewire.com/theplaylist/this-film-deserves-to-be-watch-in-a-temple-alejandro-gonzalez-inarritu-talks-the-revenant-20160104), Iñárritu, utan en antydan till ironi, sade: Den här filmen förtjänar att ses i ett tempel. Räkna det som en av om inte de det djärvaste som en filmskapare någonsin har sagt om sin egen film.

Bara för att Leonardo DiCaprio säger ständigt det är den svåraste filmen jag någonsin har gjort, eller för att skådespelare kördes fyra timmar ur vägen i snön för att skjuta på plats, kvalificerar inte filmen som viktig eller bra - dubbelt så när filmskaparen verkar stanna vid ingenting att ramla den idén i halsen. Filmen har andra värda prestationer. Den graciösa, flytande kinematografin är den typ av obefläckade exempel som visar skeptiker som tycker att filmer inte är en konstform, och den spökiga och dissonanta poängen av Ryuichi Sakamoto, Alva Noto och Bryce Dessner är oförglömlig.



Men misstag inte en svår film med en fantastisk. I slutändan gjorde Iñárritu filmen mer jobbigt än han behövde, glömde publiken och fokuserade på de priser han visste att de kunde vänta. Om du tycker att det är svårt att komma igenom, må du inte må dåligt. Han gjorde det aldrig åt dig.